來自平鎮的藝術家張寧，自國中三年級起，因對漫畫與輕小說的熱愛，興起自己創作的念想，便開始在畫室學習素描和水彩，從此沉浸在藝術的世界中。在銘傳大學商業設計學系的學習期間，她培養了對藝術的認識，更深入瞭解商業平面設計。在一堂「創意商品」課程中，學員能以各類材質自由創作作品，張寧選擇壓克力材質製作首飾，讓她意外開啟對飾品設計的興趣，並踏上英國就讀伯明罕城市大學珠寶及相關產品學程。
在伯明罕城市大學就讀的期間，張寧探索到不同的創作可能性。「過去與平面設計有關的背景，帶給我跟其他珠寶藝術家不一樣的觀點。」張寧將插畫、平面設計與珠寶設計融合，跳脫珠寶設計對視覺、畫面及顏色選用的框架，如在創作琺瑯飾品《Lithromantic》的過程中，張寧從插畫與平面設計的思考模式出發，運用掐絲琺瑯技法與燕子等象徵浪漫情感的符號勾勒出畫面，並與珠寶設計相互連結碰撞，呈現獨特的設計風格。
張寧回到家鄉桃園時，喜歡到忠貞市場感受市場與攤販間的氛圍變化，觀察商品排列的方式，透過底片攝影記錄市場的面貌。她也從自身經驗中汲取創作靈感，「我小時候不喜歡粉紅色、留長髮和穿裙裝，但身邊的人總希望我像個女孩子。我總想，為什麼不能照自己的想法生活？」這段經歷，加上英國多元的性別議題和交流，啟發了她以黃銅劍山、石膏與蕾絲為材的作品《Screw Femininity》，在花道技藝中，劍山被隱藏在花瓶作為固定植物的花器，如同社會對女性要有能力但不能鋒芒畢露的期待，因此張寧將劍山穿刺過普遍被認為女性化的蕾絲，透過藝術作品講述女性受刻板印象的桎梏，並挑戰社會對女性的期待。
張寧以藝術創作訴說著生活中的種種困惑與挑戰，如同面對關卡中大魔王時，積累能量奮力一擊，從生命經驗與對自我的反思發想，利用不同的材料與技法呈現，傳達她對社會議題的看法，建立與觀者的聯繫與共鳴。
以上轉載自《桃園誌》第100期封面故事單元
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