假如成為藝術家需要某些契機、一點啟發與引導，那麼每個人或多或少都曾經有過那樣的機會， 卻鮮少有人真正的踏上這條道路。而走上這條道路後， 能夠堅持下來且大鳴大放的人物更是寥寥可數。
洪正雄，作為一個堅持下來的人，享受著獨自面對畫布、拿著畫筆、吸聞顏料的時光。出生在基隆河的大龍峒，成長在淡水河的三重埔，執教於大漢溪的桃園，隱市於新店溪的永和，愛臺灣的河流，承載了他的人生。
徬徨少年時
1941年，那面紅太陽旗仍在臺灣的土地上飄揚，只是風中經常伴隨著刺耳的防空警報，以及不斷落下的砲彈炸裂聲。洪正雄就在那樣的時代出生，直到1945年第二次世界大戰結束，幾乎襁褓階段都在那樣的時空下度過。他的家，也如所有窮困的農村家庭一樣，不斷地產出孩子來，藉以填補勞動人力上的缺口。母親因此生下 8 男 4 女，但其中兩男不幸早夭，僅剩 6 男 4 女，洪正雄在家中排行老六。
隨著美軍對臺頻繁轟炸，原本居住在大橋頭的家越來越不安全，洪正雄一家只得遷往蘆洲的州仔尾外婆家暫住。直到1947年2月27日爆發二二八事件，他已 6 歲，對於當時風聲鶴唳的社會氣氛存有些許記憶，但記憶最深刻的則是隔年他們再次遷居到葫蘆島後港里(即社子地區)，最後遷至三重定居。雖處大環境動盪不安，但只要看著大哥洪聰明拿著筆作畫、雕刻，洪正雄就會覺得安寧。時常趁著大哥不在的時候拿起作品，仔細地端詳觸摸，因而在心裡種下一株作畫的念頭。
因為自己學業不突出，只有藝術成績高於其它，洪正雄的作畫念頭再次萌發；其次，家中經濟狀況也使他不得不正視。因此，初中畢業後決定不再升學。
進入職場後， 洪正雄卻找不到「值得」他投入付出的工作。周旋於寫字樓裡掃地、倒水；藉由父親關係到汽修廠當學徒；至東元電機、五洲唱片做工 ...... 各式各樣的底層工作全都試過，就是做不久，正當洪正雄仍處在青春徬徨之時，他的大弟洪義男卻已經在臺灣漫畫界大放異彩，出版過眾多作品，包含《血劫》、《陰魔傳》、《水筆仔》等數十本創作 。
後來正巧看到紅極一時的漫畫家劉興欽在應徵練習生，於是到他門下學習。隔年，20 歲的他接到兵單，入伍服役。與世隔絕的軍旅生涯，使得洪正雄於退伍後再次陷入低潮，在尚未找到人生目標前便跟著大弟一起作畫，茫然地迎接一事無成的 25歲。
無論如何都得成詩的青春
因為有著不服輸的個性，也因此燃起繼續就學的念頭。師大附中職訓中心的廣告畫班，成了他重返校園的第一步。27 歲那年，洪正雄考上了補校，並在 3 年後畢業，且順利考上臺灣師範大學美術系。1974 年畢業後，分發至桃園縣龍岡國民中學(服兵役也在龍岡)。 學校剛好有宿舍，一待就 25 年光陰。
洪正雄回憶起師大求學期間的點滴時，自認受留日西畫家李石樵老師啟蒙最大，其次，廖繼春、陳慧坤與陳銀輝、馬白水等老師的指導下，亦深刻學習不少繪畫技巧。「大二、大三那段時間，我很崇拜李石樵老師，很喜歡他那一層一層薄薄地加上去的油畫技巧，把油畫色彩表現得十分鮮明亮眼。尤其在看過法國藝術家皮爾.波納爾(PierreBonnard) 的畫冊後，更是被波納爾豐富的色彩變化吸引。」1973 年至 1977 年之間的水彩作品多次入選全國美展，而台陽美展首獎的作品〈父親〉正是參用李石樵老師的油畫技法。
不再為啥而畫
「榮獲台陽美展首獎後，......沒有一絲的喜悅，反而是苦悶使我投入景仁教養院，看到那一群更加苦悶的象徵，......」 那時的洪正雄正困在創作的瓶頸之中，找不到一種能夠說服自己的方法，以及可以突破現有創作範疇的技巧，畫出一幅得以滿意的作品；生活上又被人倒債、倒會。
因此，90 年代以前的作品多以暗色調處理。當時為教養院的院友所畫的肖像作品，經常出現藍綠色調，似乎暗示著他對人類的悲哀，對人性的失望。卻也在裡頭安插著一點點溫暖的橘黃，因為他從這些身心障礙者的身上，找到了倖存的生命之光，同時喜歡觀察一群和他年輕時代相同的社會基層的朋友，「有好長一段時間，以他們為題材，內心激動、感動不已。終於我找到自己，我看開一切，不再為啥而畫。」
「不再為啥而畫 」的念頭，觸發了〈 他們〉這個系列的作品，社會基層的小人物，全成了洪正雄筆下的主角。雖說這個時期洪正雄正處於生命的谷底，但卻也在 1991 年迎來人生的第一次個展。這個機緣讓洪正雄的畫作為人所見並受到各界賞識，直到 1998 年，先後在中壢、臺中、高雄、桃園舉行個展。創作題材包括過去就長期專注的人物以及風景與靜物。
之後也開始嘗試使用畫刀創作，作品呈現出有別以往的粗獷感。此一時期，經常與友人一同至國外旅行，走訪世界各地開放自己的眼界，中國大陸、日本、高棉、峇里島、寮國、歐洲等國的風土名情都成為他筆下創作的題材。使用畫刀創作的期間並不長，約從1994至2001年，後來覺得需要再次轉變，便重拾了畫筆。1997 年，他從龍岡國中退休，人生又步入了另一個階段。
英雄的背影
洪正雄自覺要成為一位畫家，必定要建構一套屬於自己的理論基礎，例如印象派的莫內、梵谷與其他西洋畫派的著名畫家，都有自己的技法與表現觀點。因此，他一直期待某日能夠尋找出屬於自己的繪畫方式，所以不斷地畫，不停止地持續在一方畫布前思索、探尋。
直到某次參與學校舉辦的暑期歐洲旅行團，走訪羅浮宮、目睹眾多名家真跡後，洪正雄才知道要跨越的障礙不僅是一道高牆，更是座通天巨塔。但他沒有被擊倒，而是更加努力地畫下去。既然繪畫技巧找不出特殊性，洪正雄便轉向尋找題材。適巧退休後他的家人希望彼此能夠就近照顧，洪正雄順勢決定從桃園搬至新北市。一開始他把目光焦點放在關渡、淡水、八里、永安漁港與南方澳，這類碼頭風情成為畫布上的題材，看著這些景色也會想起小時候的點滴。
回顧這一路走來的歷程，洪正雄手中的畫筆不僅創作，同時也為了教育傳承。那段時間對他來說，等於把過去所學累積的知識、經驗，重新整理與複習。「教學相長」，他認為這句話貼切地描繪了當時的心境。「對藝術感到興趣的人，不管在什麼樣的環境下都會自己去追求。」對洪正雄而言是如此，他認為推展美術教育也應當如此，「只有渴望得到些什麼，你才會很努力的去尋找。」而他的追求，不論過去、現在或未來，都不見終點。