十年前，廖國煒還是桃園高中任職的公務人員，過著朝九晚五的穩定生活；退休後，廖國煒跨入他的第二人生，在近郊山林間展開嚮往的自然生活，熱愛藝術的他，也向自然取材，開啟將器物結合藝術的創作生涯。如今集結作品，年逾 60 歲的他，在桃園市土地公文化館舉辦了人生首場個展——《時光流影，可慢歲月》。
融入生活的藝術品
個展名稱裡的「可慢」，是廖國煒的筆名，愛喝咖啡的他常自稱是「coffee man」，妻子靈機一動用中文諧音簡稱，暗喻性急的他要慢下來生活──可慢的歲月痕跡，可慢下來靜靜體會生活。廖國煒說，「等到退休，我才瞭解時間越來越少，真不夠用。」於是藉由創作，與時間賽跑，不想浪費餘下光陰。
退休後的廖國煒曾嘗試過多數退休人士的休閒消遣：四處旅遊、健行、蒔花弄草，事後留下的卻僅是堆疊在電腦裡的照片，廖國煒思考，「我還能做些什麼創造生命價值，讓自己不被遺忘？」於是他投身山林，學著賴倍元先生種樹造林。購置苗栗一處山坡地，著手整理山林之時，發現那裡什麼都缺，缺路燈也缺椅子，他決定不假他人之手、自己動手做！
廖國煒的第一件作品便是發跡山林;為了夜晚行動方便搭建的步道燈。他用陶土燒製燈罩，水管作為立柱，並以壓克力流體畫上色。步道燈高低錯落，在樹林間低調陪行照明，恰如他的創作理念，「把藝術融入生活中，而不是放在畫廊裡。」本次個展裡，也能看見許多現身於生活場景裡的藝術品，像是陶板與麻布拼接而成，綴以隸書的庭園燈，或是以椰子殼、漂流木組裝鐵管，造就出工業風桌燈，能一邊讀書、一邊啜飲咖啡，將日子走得浪漫悠閒。
創造廢棄物的重生價值
廖國煒創作主題包山包海，取材自山林與生活中，看似已無價值的物品，他說，曾看到實木家具被棄置街角時，深感可惜，將其撿拾回家中倉庫，重新修整、清理、打磨，「我們種樹的人知道，一棵樹得從小苗種十幾年才能長這麼大棵。」
對萬物的愛惜，開箱他的倉庫就可見一斑，堆滿竹子、木塊、石頭、麻布、咖啡膠囊、果實殼等，人得側身才能行走，「它們本來都有生命，即使死掉被丟在角落，還是有它美麗的地方。」這些在大眾看來不起眼，甚至視為廢棄物的東西，都成為廖國煒獨有的創作素材。像是食用完就倒入垃圾桶的椰子殼、核桃殼，他捨不得丟，收進抽屜裡放了好幾年。直至某日散步時，他看見翻身的蟬，靈感瞬間閃過，匠心獨運的他於是利用核桃殼做成蟬與鍬形蟲。
除此之外，熱愛咖啡到自主烘豆的廖國煒，家中堆著咖啡豆的麻布袋，經過他的巧思，粗糙的麻布袋也能成為燈罩，進一步解決燈光刺眼問題；撿拾回來經白蟻啃食過、痕跡斑斑的木材，也變身為因海洋廢棄物而傷痕累累的抹香鯨，大環境的問題正好使用自然痕跡加以比喻。
在廖國煒的創作之下，這些物件免於淪為垃圾的命運，變成能飛翔的翅膀、能越遠洋的鰭。「它還是有美麗的地方，我的創作是讓人繼續發現它們的價值。」讓素材重生出新面貌，如同廖國煒再創造人生價值的歷程。展場外，更多的創作存在於搬不來的生活現場。前些年家中老舊的流理台櫥櫃多處殘破斑駁，廖國煒在大面積脫落後開始修補，繪上壓克力流體畫，讓櫃身色彩繽紛有了新的生命。他得意地表示，這真的落實藝術生活化，把廚房變成了畫廊，除了柴米油鹽外，另有一番愉悅美麗的心情，但可以無法在展間展出。
藉創作自由流動的退休人生
非藝術科系出身的廖國煒，一切無師自通，活用現代科技來學習。他舉例，當初親手開始造椅做燈時，上網搜尋各種藝術創作影片，YouTube順勢推播的壓克力流體畫影片，他一看便著迷，觀看教學影片，自行買材料、試做，興致勃勃地將所學繪製在創作作品上。
對他來說，藝術創作不需要天分與基礎，只要有熱忱就能持續下去。他說，每個作品都有其難題，如何打造出栩栩如生的眼珠、琢磨因應各種材質的繪畫技巧等等，這些有如解題的過癮與無比喜悅，和工作上執行已有制式流程的項目不一樣，他笑說，這是讓他最喜悅之事。
「可慢歲月就是我的歲月。」透過藝術創作，廖國煒不再坐等時間流逝，而是持續創造更多令自己感到驚喜的人生紀念品，以延續生命意義，「我不是名人，沒有豐功偉業，那就用美好的創作，讓我能活在別人的心裡。」創作近十年，廖國煒在家人的鼓勵下決定開辦個展，屬意就近的土地公文化館。就他觀察，桃園的藝文環境逐漸興盛，不只有更多的文化活動節慶，諸如桃園文創博覽會、鐵玫瑰藝術節、科技藝術節等，桃園故事館群的活化，也讓藝術愛好者或相關領域工作者有了新舞台，鼓勵眾人也能從在地，作為創作發展的起點。
個展《時光流影，可慢歲月》不僅呈現廖國煒階段性的創作成果，他也藉此鼓勵眾多親友，不要限縮自己、排斥接觸新知。當他的人生從辦公室跨到山野、從公務員跨到藝術創作者，人生更開闊，就如同他最愛的壓克力流體畫，數種顏色無界線的自由流動，組合出無可預期卻斑斕精彩的獨特面目。
以上轉載自《桃園誌》第96期封面故事
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